阳光透过玻璃幕墙洒在会议厅的长桌上，云倾月将手中的文件轻轻翻过一页，目光扫过坐在对面的几位国外摄影师。他们身着各异，风格鲜明，从举手投足间便能感受到各自的文化背景差异。
时砚坐在她身旁，神情专注，手中握着一支笔，随时准备记录交流中的重点。
“我们非常期待看到你们对中国摄影的理解。”一位金发碧眼的摄影师开口，语调中带着几分试探，“在西方，摄影更注重瞬间的情感爆发和视觉冲击。”
云倾月微微一笑，语气平静：“摄影的确是一种表达方式，但在中国，我们更讲究‘意’与‘境’的结合。就像一幅画，留白之处往往藏着最深的情绪。”
那位摄影师皱了皱眉，似乎一时难以理解。
“比如这张照片。”时砚适时地打开投影仪，屏幕上出现了一幅作品——一座古桥横跨水面，远处是朦胧的山影，近处是一对老夫妻并肩而立，身影模糊却温暖。
“这是我在江南拍摄的，没有刻意构图，也没有强烈的色彩对比，但它传达出一种宁静的生活状态。”他顿了顿，继续说道，“这正是中国摄影所追求的意境。”
几位国外摄影师交换了一下眼神，有人点头，也有人露出困惑的表情。
“可是这样的画面太安静了，”另一位戴眼镜的摄影师提出质疑，“它缺乏张力，无法让观众立刻产生共鸣。”
“也许不是所有作品都需要震撼人心。”云倾月的声音不急不缓，“有时候，真正的力量藏在细节里。就像中国的诗词，看似平淡，实则意味深远。”
气氛开始有些紧张，几名摄影师低声交谈，讨论着彼此的理解偏差。
“或许我们可以换个角度。”时砚提议道，“你们有没有遇到过因为文化差异而在拍摄中感到困难的情况？”
这个问题打破了僵局，一位来自意大利的女摄影师率先开口：“有一次我去西藏拍摄转经的人群，我试图捕捉他们的表情和动作，但他们的眼神让我感到不安，仿佛我不是在记录，而是在打扰。”
“那是因为在藏族文化中，镜头有时会被视为一种侵入。”云倾月解释道，“所以我们在拍摄人文题材时，往往会先建立信任，甚至参与其中，成为他们生活的一部分。”
会议室里的气氛渐渐缓和下来，几位摄影师开始主动分享自己的经历，关于如何在异国他乡寻找拍摄灵感，又如何在文化冲突中调整视角。
“我觉得我们可以尝试一次合作。”一位年长的摄影师忽然说道，“把我们的理念融合在一起，拍一组作品。”
“这个主意很好。”时砚点头，“我们可以设定一个主题，各自用不同的方式去诠释。”
接下来的时间里，大家开始热烈讨论可能的主题，有人建议“时间”，有人提到“记忆”，还有人提出“身份”。
云倾月听着他们的想法，忽然插话：“不如以‘家’为主题，这是一个无论在哪种文化中都能引起共鸣的概念。”
众人纷纷赞同，气氛变得更加融洽。
“我们可以从不同角度切入。”时砚补充，“比如建筑、饮食、家庭成员之间的互动。”
“或者，是那种即使身处异地，也能感受到归属感的地方。”一位女摄影师若有所思地说。
会议持续到中午，大家决定先各自构思方案，下午再进行具体拍摄安排。
午餐后，他们来到文化交流中心的展示区，那里已经布置好了部分中国摄影作品，供国外摄影师参考。
一位外国摄影师站在一幅古典园林的照片前，久久未曾移步。那是时砚上午提到的作品，画面中光影交错，亭台楼阁隐于绿树之间，仿佛诉说着千年的故事。
“我很