“心之声”的主题，像一块投入王强心湖的石头，激起了层层涟漪。写自己的故事？这对他来说，比改编任何一首古诗词都要难。他的过往，似乎并不像那些自带传奇色彩的选手那样，有那么多惊心动魄或者感人肺腑的经历。他的人生，更像是无数普通人一样，平凡，琐碎，带着点不甘，又裹着些许温情。
他把自己关在练习室里，对着白纸和吉他，却迟迟落不下第一个音符，写不出第一句歌词。脑子里像放电影一样，闪过很多画面：小时候在田埂上跟着收音机学唱歌的自己；第一次在学校文艺汇演上因为紧张而破音，被同学笑了很久；在小酒吧驻唱，拿着微薄的收入，却依然在深夜对着镜子练习；“破音哥”视频爆火后，面对的那些嘲讽和质疑；以及来到《国风崛起》舞台后，经历的种种起伏……
这些是他的故事，但该如何唱出来？唱过去的自卑和窘迫？会不会显得卖惨？唱现在的努力和逆袭？会不会又让人觉得骄傲自满？他感到一种前所未有的束手束脚。
“遇到瓶颈了？”江晓不知何时出现在门口，手里还端着两杯咖啡。
王强有些不好意思地挠了挠头：“江老师，我……不知道该写什么。感觉自己的故事太平淡了，没什么好写的。”
江晓把一杯咖啡递给他，在他旁边的椅子上坐下：“平淡？平淡本身就是一种力量。你觉得李白杜甫的人生就一定比你更‘精彩’吗？他们之所以伟大，是因为他们能从平凡的生活，从一草一木，一悲一喜中，提炼出触动人心的诗句。音乐也是一样，不需要惊天动地，只需要真情实感。”
他喝了口咖啡，继续说道：“你忘了你为什么来参加这个节目吗？你最初的梦想是什么？”
王强愣了一下，想起了自己最初的想法，就是想写出、唱出能打动人，能给人带来力量的歌。
“那就写让你最有感触的东西。”江晓看着他，“不必刻意去讲一个完整的故事，有时候，一个瞬间，一种情绪，一句心里话，就足够了。想想看，支撑你一路走到现在，最重要的是什么？你内心最渴望，或者最想守护的是什么？”
江晓的话像一道光，照亮了王强混乱的思绪。支撑他走到现在的……是什么？是父母无言的支持，是朋友偶尔的鼓励，是对音乐那份近乎固执的热爱，还有……是对“家”的那份眷恋。
他想起了家乡的那条小河，想起了傍晚袅袅升起的炊烟，想起了每次离家时母亲塞满背包的土特产，和父亲那句不怎么中听却饱含关切的“混不好就回来”。无论他在外面经历了什么，那个小小的村庄，永远是他可以回去的地方，是他内心安定的港湾。
“吾心安处，即是吾乡。”苏轼的这句词，突然闯入他的脑海。
对啊，心安的地方，不就是家吗？无论身在何处，只要心中有那份牵挂和归属感，哪里都可以是故乡。
灵感如同决堤的洪水，瞬间奔涌而出。他不再纠结于叙述具体的事件，而是决定抓住那种对“家”和“归属感”的共通情感。他想写一首温暖的，带着淡淡乡愁，又能给人带来慰藉和力量的歌。
他决定用自己最熟悉的吉他作为主乐器，营造一种质朴、温暖的氛围。旋律不能太复杂，要像娓娓道来一样亲切。歌词要白描，要用最简单的语言，勾勒出那些能引起共鸣的画面和情绪。
“小河弯弯，绕过村庄，
稻花香里，说丰年景象。
老槐树下，爷爷摇着蒲扇，
故事里的月亮，又圆又亮……”
他一边弹着吉他，一边轻声哼唱，歌词和旋律自然而然地流淌出来。没有华丽的辞藻，没有复杂的技巧，只有朴素的意象和真挚的情感。
写到副歌部分，他想表达那种无论走多远，家永远是牵挂和力量来源的情感：
“行囊空空，脚步匆匆，
闯荡的少年，也会怕寒风。
电话那头，唠叨重复叮咛，
一句‘注意身体’，暖了寒冬。
心安处，便是故乡，
月光下，影子拉长。
不必功名满堂，不必衣锦还乡，
知道有人在等，就有光。”
他反复修改着歌词和旋律，力求每一个字，每一个音符，都恰到好处地表达出那份温暖而坚定的力量。他甚至在编曲中，加入了一小段悠扬的口琴，模仿家乡傍晚时分，远处传来的若有若无的笛声，增添了几分乡野气息和怀旧感。
这首歌的创作过程异常顺利，仿佛那些情感早已积淀在他心底，只等一个契机喷薄而出。当他把初步完成的小样放给林若溪听时，林若溪听着听着，眼眶就红了。
“王强，这首歌……太好哭了。”林若溪吸了吸鼻子，声音有些哽咽，“它让我想起了我外婆家的小院子。真诚，温暖，有力量。这就是‘心之声’最好的诠释。”
江晓在一旁听完，也露出了满意的笑容：“嗯，不错。有生活，有情感，有思考。旋律流畅，歌词质朴动人。特别是副歌那几句，很有共鸣感。这首歌，成了。”