毫无疑问，这是一幕打动人心的镜头！
片场里，几个比较感性的女生都哭了，此时正到处翻找纸巾，擦拭鼻涕和眼泪。
谭松云还没从戏里走出来，坐在角落里小声抽泣。
助理搂着她一边轻抚她的后背，一边小声安慰。
半晌，谭松云才止住哭泣。
她抬起头，鼻尖通红，眼睛红肿，眼尾还残留着一丝湿润。
一副既可怜又可爱的样子，足以惹起绝大多数男生的怜爱。
可许天却视若无睹。
他眼里的情绪早已尽数收敛。
只轻轻瞟了对方一眼，便礼貌的打个招呼离开了。
和戏里的人简直天差地别！
看得谭松云不由一愣！
刚才还被对方深情的双眼瞬间拉进戏里，到现在都出不了戏。
可对方呢，几乎不需要时间调整便，仿佛刚才的入戏只是一场错觉。
如此恐怖的情绪掌控力！
真是越和他接触，越能感受到他深不可测的实力。
明明比自己小了那么多，明明也才不到二十岁的年纪。
却让她有种面对老戏骨的感觉，太不可思议了！
陈明浩比在场的所有人看得更深一些。
作为国家话剧院镇场级别的演员，他看出了大家都没注意到的细节。
很明显，许天是典型的方法派演员。
方法派有个套路，叫情绪记忆法。
生活中类似这样的事情是什么样子的，演员就什么样。
他们的表演基本上要等同生活。
陈明浩和许天演了这么多场戏，对这一点深有体会。
对方所有的情绪都是收着的。
表现出来就是，他所有的反应都很淡，语气很淡，表情很淡，淡到就像这个人和这一方空间、环境融为一体。
让人不由自主的相信这个人物是真实的，相信这个空间是真实的，以至于让人相信眼前的故事是真实的。
众所周知，真实生活中，正常人的情绪都是不怎么容易外露的。
就好像你平时和家人一起看电影、电视剧。
看到感动的情节，非常想流泪，却不会表现出来，极力的压制，甚至是努力用笑来掩饰。
许天刚才那幕戏的表演就是这样。
在所有人都以为他会哭的时候，他反而露出一个笑容。
可就是这个笑容，却让所有人都哭了！
许天最难能可贵的是，他没有在演。
他所有的反应，都是普通人的正常反应，真实到让观众看到生活中自己的样子。
他的表情很淡，语气很淡。
可恰恰是这种平淡，综合掉了爱情片里有些矫情的台词。
精准地传递出人物内心浓烈真实的情感！
这才让所有观看他表演的人产生一种发自内心的共鸣。
也因此，哪怕许天全程没有流一滴泪，但就是莫名戳人泪点。
顶级的演员都有一个共同点，他们都会用自己强大的意志力，来按住自己表演的欲望。
最怕让人看出自己在表演，力求跟生活中一致。
真的很难想象，这种极具穿透力的表演质感，有一天，他会在一位不到二十岁的少年身上看到。
关键这位少年还不是正经科班出身，甚至接触表演也就最近一年的时间。
如此恐怖的表演天赋，简直闻所未闻！
这么好的苗子，混娱乐圈简直可惜了，真想把人拐到话剧院啊。
只要稍加培养，假以时日，也许华夏就又能多出一位珍贵的表演艺术家。
不怪陈明浩如此惊讶！
拥有系统这个逆天的作弊神器。
许天的成长速度在外人看来确实匪夷所思。
几乎是每拍完一部剧，他的演技便会发生一次质变。
拍摄《海若有因》时，许天依靠深度入戏和系统表演课上学到的经验，将白乐因演的活灵活现，一点也不像个新人。
《三生三世》饰演叶华和墨渊，因为在梦境中深度体验了两人的一生，演技可圈可点，在一众青年演员中一骑绝尘。
到了《我不是药神》剧组，接触了同样优秀的青年演员和德艺双馨的老戏骨们，越发感受到了表演艺术的博大精深。
通过和他们的深入交流，许天对表演有了新的认识。
原来，世界上根本不存在演技这回事。
就像人生的三大境界：
见山是山，见水是水；
见山不是山，见水不是水；
见山还是山，见水还是水。
一开始的许天是一张白纸，系统里的老师教导他、训练他。
他的身体得以被很好的开发，表演的技巧很快提升。
他逐渐的掌握了表演的规律，可以准确的在镜头里表现人的情感。
然后，许天发现，想要更好的演好一个人物，需要深刻的体会角色的成长孤光，于是他开始频繁使用“黄粱一梦”这个道具。
他也确实体会到了角色的精神世界，深刻理解他的所思所想，他的选择，他的每一个行动。
可随即他再次遇到了瓶颈。