“都先休息一下吧。”
看着学生们跳了一遍又一遍，个个累得气喘吁吁，姜申京这个当老师实在于心不忍，将买来的饮料分发给她们。
这次姜申京只带了名井南朴彩英等六个学生参与MV的拍摄。
其他的都没问题，唯独郑采妍和曹薇娟问题不小。
如果正式拍摄，她俩这些毛病很容易在镜头里被放大，影响整体拍摄效果。
“采妍薇娟你俩过来一下。”
姜申京决定单独和她俩谈谈，毕竟这不是训练，下个星期就开拍了，多耽搁一天就多一天的制作费。
“内老师。”
两人表情有些不安，可能也知道自己刚刚犯错了。
“你们或许～”
姜申京斟酌了一下用词，以较为轻松的口气问道：
“最近有什么烦心事么？”
“没有啊…”
曹薇娟也摇了摇头：“我也没有烦心事啊…”
“是吗？我还以为你们失恋了呢。”
姜申京对两人笑了笑：
“那为什么表情看起来那么生硬？连带着动作也很僵硬呢？很紧张吗？”
“内…”
两人低着脑袋。
“这有什么好紧张的啊？像平时一样不就好了呀？”
“你看，你们越是紧张，就越容易出错，因为注意力都在自己的动作上，而不是在节奏上，这就容易导致抢拍，肢体自然就会缺乏舒展性，就像是在…”
姜申京说到这儿，稍稍顿了一下：
“就像是在完成老师给你们布置的作业，这样可不好喔，因为你们是以完成作业为目标，而不是享受这个过程。”
两人不吭声，泪水噙在眼眶里眨啊眨。
但姜申京作为老师，不可能因为照顾她们的情绪，而不去指出她们的错误。
一味的鼓励和夸奖只能培养出自大而盲目的家伙。
其他学生见这边气氛不对，也偷偷围了上来。
包括韩夏恩跟崔南美两位指导编舞师。
其实姜申京不在的这段时间里，一直是她俩在带着六个人练习这支舞蹈，可能比姜申京更了解六个人身上的不足之处。
“夏恩啊，你说说，作为一名舞者，身上最应该具备的因素是什么？”
韩夏恩看了看郑采妍和曹薇娟，有点不好意思的答道：
“最重要的是让观众能产生共鸣。”
“对。”
姜申京点了点头，目光又看向曹薇娟：
“技术还是次要的，为什么呢？因为无论音乐还是舞蹈，观众欣赏的门槛其实很低，他们只要觉得好听或者好看就行了。”
“所以薇娟啊，你觉得什么样的舞蹈才能让观众们觉得好看呢？”
曹薇娟张了张嘴，看样子好像答不上来。
但这让她更委屈了，眼泪花子一颗颗的往外掉，孙周延见状赶忙把她搂在怀里小声安慰。
“采妍呢？你觉得什么样的舞蹈观众才喜欢呢？”
郑采妍想了一下，不确定的答道：“感染力？”
“对，感染力。”
姜申京正色道：
“在舞台上，什么层次，空间，连贯，叙事，框架等等等都要排在感染力后面，因为感染力才是检验一个舞者能力的核心要素，那么感染力靠什么？谁能告诉我？”
名井南的声音很开朗：“老师，是配合音乐！”
“呀…”
朴彩英推了她一下，这种气氛你干嘛一副很开心的样子？
就真的没一点眼色吗？
“正答！”姜申京点头：
“因为舞蹈从它诞生的那一天开始，就和音乐共生，人们是先有了音乐，才有了想跟随音乐律动的兴致，所以单纯的记动作顺序完全是本末倒置，根本打动不了别人，阿拉嗦？”
“内…”
不仅学生们点头，连两位编舞师也若有所思。
因为她们平时如果要扒舞，都是直接按着拍子记动作，根本不需要音乐。
等扒完整套动作后，再把音乐套进去就行了，所以平时教学生也是这么教的。
但这样教出来的学生可以是舞者，但绝对成不了舞蹈家。
“如果你们实在抓不到这种感觉，不妨闭上眼睛想象，想象一群原始人在单调的鼓点声中，围着篝火欢呼跳舞的画面，因为这才是人类发明舞蹈的本质，即通过舞蹈表达各种情绪。”
“知道啦老师…”
“嗯，一定要记住我们应该享受过程，而不是追求结果，这对你们今后的人生也很有帮助。”
“内…我知道啦老师…”
曹薇娟哭得那叫一个梨花带雨，连带着其他几个也泪眼巴巴的。
其实带女学生就是这样，尤其是共情感比较强的，很容易引起连锁反应。
见她们看起来一时半会儿也好不了，姜申京想了一下，决定放个大招。
他拍了拍手，示意所有人看过来：
“集中！老师给你们看个好玩的东西。”
“什么啊？”
“？”
“薇娟千万不要眨眼睛喔，”
姜申京专门对曹薇娟笑了一下，随后飞快的取下脸上的墨镜，然后又迅速戴了回去…